En Sinopsis: Cupido nos flechó en el día del amor

Ya no es necesario ir hasta París, la ciudad del amor, para enamorarte porque en Sinopsis te recordamos que el amor esta en todos lados y que es sólo cuestión de buscarlo.... en una buena película romántica. Por esta razón es que en día de San Valentín, Sinopsis "Tú espacio musical cinéfilo", quiso contarte de los amores y parejas más recordados del séptimo arte para que volvieras a sentir esas "mariposas revoloteando" en tú estomago.

Lo que el viento se llevo (1939) Dirigida por Victor Fleming

Sinopsis: Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) vive en una de las grandes mansiones del sur de los Estados Unidos. Está enamorada de Ashley Wilkes (Leslie Howard), que no obstante está comprometido en matrimonio con su prima, Melanie Hamilton. Está a punto de comenzar la Guerra de Secesión y los jóvenes sureños muestran su entusiasmo por entrar en combate. No así Rhett Butler (Clark Gable), un hombre atractivo que no tiene más interés que en su propio beneficio. A Butler le gusta Scarlett, pero ella sigue enamorada de Ashley, que anuncia su compromiso con Melanie. Despechada, Scarlett acepta la propuesta de matrimonio de Charles (Rand Brooks), el hermano de Melanie, al que desprecia. Como consecuencia de la guerra Scarlett, ya viuda, abandona Tara y se instala en Atlanta, donde Melanie espera noticias de Ashley. A lo largo de los años, el espectador asiste a la evolución vital de la protagonista, una lucha constante por sobrevivir tanto ella como su familia. Scarlett hará uso de todas sus artes femeninas para conseguir sus objetivos, olvidando al mismo tiempo cuáles son sus verdaderos sentimientos hacia Rhett.


Casablanca (1942) Dirigida por Michael Curtiz e Interpretada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergaman

Sinopsis: Segunda Guerra mundial. El lugar: Casablanca, una ciudad de fácil acceso pero casi imposible de abandonar, especialmente si tu nombre se encuentra en la lista de los hombres más perseguidos por los nazis. El principal objetivo de los invasores es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, el propietario del 'Rick's Café', un hombre que no arriesga su vida por nadie... excepto por Ilsa. Ambos encarnan a unos antiguos amantes que vuelven a unirse brevemente en el caos de la guerra. Cuando Ilsa se ofrece a cambio de un visado que consiga sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo y las numerosas vidas que podrían salvarse



Ghost El Fantasma del amor (1990) Dirigida por Jerry Zucker

Sinopsis: El amor entre dos jóvenes es intenso, pero es bruscamente interrumpido por el asesinato por encargo de el joven Sam (Patrick Swayze) , debido a una estafa económica que su mejor amigo Carl intenta realizar a costa de él. El joven asesinado en la misma calle no abandona en espíritu este mundo, sino que se convierte en un fantasma y todo lo que eso conlleva: no poder comunicarse con los vivos, traspasar paredes, poder introducirse en personas. Sam, al no poder comunicarse con las persona vivas y en especial con su amada Molly (Demi Moore) , usa a una médium bastante particular. Además coincide con otro espectro que habita el Metro y le enseña a canalizar su energía para mover objetos tangibles. Carl intenta seducir a Molly intentando por medio de la distracción en atraerla a sus redes.



Romeo + Julieta (1996) Dirigida por Baz Luhrman. Interpretada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes

Sinopsis: Historia basada en la obra de William Shakespeare de dos adolescentes cuya incontenible y desbordada pasión que coloca al amor por encima de la muerte se ve dramáticamente marcada por el absurdo y ancestral odio que se profesan dos familias: los Montescos y los Capuletto.



Comedias Románticas

El argumento básico de una comedia romántica es que dos personas se conocen, bromean entre ellas, pero a pesar de la atracción obvia para la audiencia no se ven románticamente involucrados por algún tipo de factor interno (exteriormente ellos no se gustan mutuamente) o por una barrera externa (uno de ellos tiene una relación amorosa con otra persona. En algún momento, después de diversas escenas cómicas, ellos se separan por alguna razón. Uno u otro entonces se da cuenta de que ellos son perfectos el uno para el otro, y (normalmente después de un espectacular esfuerzo o un increíble coincidencia) ellos se encuentran de nuevo, declarándose amor eterno el uno para el otro, y viven felices para siempre.Aunque, hay numerosas variaciones en está básica línea argumental, porque lamentablemente, y porque a veces el amor es cruel y un tanto imposible, no siempre los dos personajes principales acaban juntos uno en los brazos del otro.


Julia Roberts y Meg Ryan las musas del Amor

Pretty Woman (1990) Dirigida por Garry Marshall

Sinopsis: Un apuesto y rico hombre de negocios (Richard Gere) contrata a una prostituta (Julia Roberts) durante un viaje a Los Angeles. Tras pasar con ella la primera noche, le ofrecerá dinero para que pase con él toda la semana y le acompañe a diversos actos sociales.


La Boda de Mi mejor Amigo (1997) Dirigida por P.J Hogan

Sinopsis: Julianne Potter (Julia Robert) es una crítica gastronómica que se descubre enamorada de su mejor amigo el mismo día que él la llama para anunciarle su inminente matrimonio con una chica de alta sociedad (Cameron Díaz). Con sólo tres días de tiempo, Julianne urde una estrategia desesperada: volar de inmediato a la ciudad de la boda e impedir que se case.

Soundtrack:
Diana King - I say a little prayer



Notting Hill (1999) Dirigida por Roger Michel

Sinopsis: La historia se centra en William (Hugh Grant), propietario de una tienda de libros en el popular barrio londinense de Notting Hill, y Anna Scott (Julia Roberts), la estrella más rutilante del firmamento cinematográfico. Desde el momento en que la actriz entra en la tienda, William se embarca en un cortejo complicado, para el cual cuenta con la inestimable ayuda de sus inseparables amigos, entre los que destaca su compañero de piso el singular Spike (Ifans), que observa con asombro e incredulidad cómo el bueno de William tiene un romance con una mujer inalcanzable para cualquier otro ser humano.


Cuando Harry conocio a Sally (1989) Dirigida por Rob Rainer

Sinopsis: Sally (Meg Ryan) comparte con Harry (Bill Cristal) un largo viaje en auto hacia Nueva York durante 1977. Ambos tienen planes de iniciar una carrera profesional, ella en el periodismo y él como consultor político. Tardan trece años en darse cuenta que se aman y necesitan estar juntos. En el medio, mantienen una amistad con encuentros y desencuentros, donde tratan de convencerse de que no hay nada más que una relación amigable entre ellos.



Tienes Un E-Mail (1998) Dirigida por Nora Ephron

Sinopsis: Kathleen Kelly (Meg Ryan), la propietaria de una pequeña librería de cuentos infantiles, ve peligrar su negocio cuando una cadena de grandes librerías abre un local al lado de su tienda. Conocerá a Joe Fox (Tom Hanks), el hijo del dueño de la cadena, que le produce una gran antipatía por su forma de llevar los negocios. Lo que ambos desconocen es que mantienen una relación por correo electrónico.

Un Angel Enamorado (1998) Dirigida por Brad Silberling

Sinopsis: El mundo está lleno de ángeles, una comunidad aparte, con amistades y enemistades, Seth (Nicolas Cage), es uno de ellos. Se aparecen a aquellos que están apunto de morir, o que se están muriendo, para hacerles más tranquilo el viaje que están tomando. Seth observa en un quirófano como Maggie Rice (Meg Ryan), cirujana cardiovascular, se esfuerza en salvar la vida de un hombre, a pesar de que ya está muerto, y está al lado de Seth mirando a Maggie. Seth se siente conectado a Maggie, y se va dando cuenta de que Maggie nota su presencia, hasta que al final es capaz de mostrarse visible ante ella. Su relación evoluciona desde curiosidad, pasando por amistad, hasta una especie de relación amorosa.




Estreno Romántico

P.S I love you (2007) Dirigida por Richard LaGravenese

Sinopsis: La cinta nos cuenta la historia de Holly Kennedy (Hilary Swank), una joven viuda que trata de encauzar nuevamente su vida tras la muerte de su amado marido Gerry (Gerard Butler), fallecido de una enfermedad. Entonces descubre que éste le ha dejado escritas varias cartas.

Grandes Directores de Suspenso en SINOPSIS

Albert Hitchcock (1899-1980)

Hitchcock nació en el seno de una familia católica dueña de una frutería. Cursó sus primero estudios con los jesuitas y trabajó como rotulista en 1919. Cuatro años después laboró en una compañía como guionista, director de arte y asistente de dirección, entre otras actividades.

Este director inglés contrajo matrimonio en 1926 con Alana Reville. Ese mismo año dirigió su primera película: El jardín de la alegría, mas sería hasta su tercer largometraje cuando comenzó a imprimirle su estilo a sus creaciones cinematográficas.

Su primera película hablada, La muchacha de Londres, la filmó en 1929 y a partir de 1934 comenzó con sus largometrajes de suspenso que lo hicieron famoso por todo el mundo.

Diez años después llegó a Hollywood y su película Rebecca fue galardonada con el Óscar a la mejor película.

Trailer Rebecca (1940)

En 1954 dio inicio su relación con la Paramount al rodar La ventana indiscreta (su película favorita). Un año más tarde obtuvo la nacionalidad estadounidense y en el mes de octubre la cadena televisiva MCA estrenó la serie Alfred Hitchcok Presents, que después de 1962, al incrementarse la duración de cada programa a una hora, pasó a llamarse The Alfred Hitchcock Hour.

La serie de misterio y suspenso presentada en cada capítulo por el mismo Hitchcock fue inicialmente transmitida a través de la cadena CBS, el 2 de octubre de 1955. Su tema musical, Marcha fúnebre para una marioneta, se hizo popular entre la gente. Los primeros 265 capítulos tuvieron 25 minutos de duración y los 93 restantes fueron de una hora.

Alfred Hitchcock Presents fue tan exitosa que en la temporada 1956-1957 alcanzó el sexto lugar en la lista de series televisivas de mayor audiencia en Estados Unidos.

En 1985 la Universal transmitió de nuevo la serie, realizando 26 nuevos episodios en color, en los que mantuvo la presentación original de los primitivos capítulos a cargo de Hitchcock, que coloreó artificialmente. Estos nuevos episodios fueron transmitidos en Estados Unidos por la cadena NBC.

En 1960 filma su película más terrorífica y considerada de culto en la actualidad, Psicosis narra la historia de una muchacha llamada Marion (Janet Leigh) que huye de Phoenix en automóvil llevándose consigo cuarenta mil dólares que su jefe le había encargado entregar en el banco.Por la noche se detiene en un motel poco frecuentado, su joven dueño, Norman Bates (Anthony Perkins), se confía a ella, confesándole que vive en compañía de su anciana madre, a quien adora, aunque la vida con ella sea difícil.

Trailer Psicosis (1960)

En 1976, Hitchcock dirigió su última película: La trama. Tres años después fue homenajeado por el American Film Institute. Curiosamente, aunque varias de sus películas fueron ganadoras del Óscar, jamás ganó ninguna estatuilla dorada, a pesar de haber sido nominado en cinco ocasiones.

Este talentoso director británico murió en 1980, en la ciudad de Los Ángeles, California.

Curiosidades:

- Siempre elegía protagonistas rubias porque las consideraba más misteriosas.
- Podemos verle en casi todas sus películas realizar un cameo, podrás ver una lista completa de estos en la siguiente pagina http://es.wikipedia.org/wiki/Lista_de_cameos_de_Alfred_Hitchcock
- A la hora de rodar era considerado un tirano, mas de una vez hizo llorar a una actriz o los actores fueron víctimas de su mal humor, se quejaban del mal trato recibido aunque cuando eran llamados por el gran director ninguno le decía que no, pasar un rato humillante no era tan malo si en la otra bandeja de la balanza se ponía el éxito que iban a alcanzar siendo protagonista de un film de Hitchcock. El mismo director llegó a afirmar “Los actores son ganado.”
- Hay películas que grabó dos veces, una primera en su etapa inglesa y una segunda en su etapa americana.
- En el estreno de Psicosis el mayor escándalo que provocó fue que en ella se mostraba algo que no se había enseñado en pantalla grande hasta ese momento. ¿Un asesinato? ¿Un cadáver putrefacto?, pues no, un retrete en funcionamiento (la escena en la que Janet Leigh tira unos pedacitos de papel al W.C.)

Brian De Palma


Con su manejo versátil y creativo de la imagen y sus constantes referencias a Alfred Hitchcock, Brian De Palma se ha consagrado como uno de los grandes maestros del thriller psicológico.

Tributo a Hitchcock:
Vestida para matar....la Psicosis de De Palma



De 1962 a 1964 estudio Arte Dramático en el Sarah Lawrence College de Nueva York y dirigió varios cortometrajes. Debutó con el largometraje de bajo presupuesto The Wedding Party (1969). En 1976 Carrie, protagonizada por Sissy Spacek y John Travolta, en su debut cinematográfico, le abrió las puertas del éxito comercial e inauguró el clima de pesadilla de obras posteriores como Vestida para matar (1980) y Corazones de hierro (1989).

Trailer Carrie (1976)



La búsqueda del padre, el deseo incestuoso y la dinámica de prácticas sexuales como el vouyerismo y el sadomasoquismo constituyen la temática de cintas como Vestida para matar (1980),Doble cuerpo (1984) y la célebre Impacto (1981), cuyos complejos argumentos se apoyan en el empleo de la cámara como elemento de suspenso, dentro de minuciosas escenografías y viscerales secuencias rítmicas.

Trailer Doble Cuerpo (1984)



Maestro también de los escenarios urbanos, De Palma ha capturado visualmente ciudades como Chicago, Nueva York y Filadelfia, en trepidantes dramas de gangsters como El precio del poder (1983) y Los intocables de Eliot Ness (1987) y en la sátira social La hoguera de las vanidades (1990).

Su último trabajo Redacted (2007) se basó en hechos reales y gira en torno a la violación de una adolescente iraquí y el asesinato de toda su familia por un grupo de soldados estadounidenses, lo que genero gran controversia y polémica por reavivar las "desmesuras" cometidas en Irak.

David Lynch


Considerado autor de culto para muchos amantes del séptimo arte, David Lynch cursa estudios de Bellas Artes en varias escuelas de prestigio. Pronto descubre la que será su gran pasión: el cine.

Tras realizar varios cortos y films experimentales, Lynch rueda en 1977 su primer largometraje, Cabeza borradora (1977), en el que trabaja durante cinco años. El film es tan extravagante que pocos le auguran una buena acogida, pero gracias a un distribuidor que confía en el proyecto llega a convertirse en película de culto.

Eso permite a Lynch afrontar su primera producción para el gran público, El hombre elefante (1980). La cinta es todo un éxito y obtiene varias nominaciones al Oscar, entre ellas al mejor director y a la mejor película.

A ese proyecto le siguen trabajos tan personales y aclamados como Terciopelo azul (1986), que supone su segunda nominación al Oscar como mejor director, y Corazón salvaje (1990), la cual obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Trailer Blue Velvet (1986)



Sin embargo, Lynch se da a conocer a gran escala, al igual que Hitchcock, con una singular serie de televisión, Twin Peaks (1990), que llega a ser un fenómeno de masas a principios de los 90. La historia se centraba en las investigaciones realizadas por el agente especial del FBI , Dale Cooper (Kyle MacLachlan) en torno a la muerte de una conocida estudiante de secundaria llamada Laura Palmer, una investigación que iba revelando los escabrosos secretos de muchos ciudadanos aparentemente respetables

Su filmografía está caracterizada por una estética surrealista y su obsesión por explorar el lado oscuro de la experiencia humana. En ella destacan también títulos como Carretera perdida (1997), Una historia verdadera (1999) y Mulholland Drive (2001) , con la que es nominado al Oscar como mejor director por tercera vez.

La última película de David Lynch, INLAND EMPIRE (2006), protagonizada por Laura Dern, Jeremy Irons y Justin Theroux es la historia de una actriz (Dern) que ve progresivamente distorsionada la percepción de su realidad , y que va descubriendo que, quizá, se este enamorando de su compañero de set (Theroux) en un remake de una producción polaca supuestamente maldita. "Inland Empire" es la historia de un misterio en un mundo dentro de otros mundos, que se revelan alrededor de una mujer. Una mujer enamorada y en problemas. Un suburbio de Los Ángeles. Una mujer desaparecida. Un misterio sin resolver...

Trailer INLAND EMPIRE (2006)

Cine de Ciencia Ficción en SINOPSIS

El cine de ciencia ficción es un género cinematográfico que utiliza representaciones especulativas basadas en la ciencia de fenómenoS imaginarios como extraterrestres, planetas alienígenas y viajes en el tiempo, a menudo junto con elementos técnológicos como naves espaciales futuristas, robots y otras tecnologías. El cine de ciencia ficción se ha utilizado en ocasiones para comentarios críticos de aspectos políticos o sociales, y la exploración de cuestiones filosóficas como la definición de ser humano.

La definición asume que existe un continuo entre el mundo real (empirismo) y el sobrenatural(trascendental), en el que el cine de ciencia ficción está en la parte del empirismo y el cine de terror y de fantasía en el lado del trascendentalismo. Sin embargo, existen ejemplos conocidos de películas de ciencia ficción de terror, como Frankenstein y Alien. Y películas como Star Wars que unen elementos típicos del género de ciencia ficción, como naves espaciales y robots, con elementos místicos y mágicos como la Fuerza más apropiados del género de fantasía. Algunos críticos utilizan términos como fantasía científica para indicar la mezcla de géneros de tales películas.

TRAILER STAR WARS (George Lucas)

He aquí una revisión de los temas más utilizados por el género de Ciencia Ficción:

Formas de vida alienígenas

El concepto de vida, en especial de vida inteligente, que tiene un origen extraterrestre es un elemento básico popular en el género de ciencia ficción. En sus comienzos, las películas solían utilizar extraterrestres como una amenaza o peligro para la humanidad, donde los invasores fueron con frecuencia representaciones ficticias de amenazas políticas o militares reales. Más tarde, algunos alienígenas han sido representados como seres benignos como en las péliculas E. T.: El extraterrestre y Close Encounters of the Third Kind, aunque también han mantenido su papel de hostiles, como en la serie Alien.

TRAILER E.T: EL EXTRATERRESTRE (Steven Spielberg)

Películas de catástrofes

Un tema frecuente en el género de ciencia ficción es el de un desastre inminente o real a una proporción épica. Se utilizan con frecuencia para tratar una preocupación particular sirviendo como vehículo para alertar contra algún tipo de actividad, como la investigación tecnológica.

El cine de catástrofes se puede dividir en las categorías:

• Invasión alienígena: Donde extraterrestres hostiles llegan e intentan suplantar a la humanidad. Los extraterrestres pueden tener una fuerza abrumadora o aparentemente inofensivos. Algunas películas sobre este tema son las adaptaciones La guerra de los mundos (1953 y 2005) y los distintos remakes de Invasion of the Body Snatchers (1956).

TRAILER INVASION OF THE BODY SNATCHER (Don Siegel)

• Catástrofe ambiental: Como cambios climáticos o el impacto de un cometa o asteroide. Algunas películas son Soylent Green (1973), Waterworld (1995), Armageddon (1998) y The Day After Tomorrow (2004).

TRAILER ARMAGEDDON (Michael Bay)

• La humanidad suplantada por tecnología: Generalmente en forma de una computadora todopoderosa, robots o cyborgs avanzados o seres humanos o animales alterados genéticamente. Algunas películas de esta categoría son Blade Runner (1982) The Matrix (1999) y Yo, Robot (2004).
  

• Guerra nuclear: Generalmente en forma de relato postapocalítpico o distopía. Algunos ejemplos pueden ser Panic in Year Zero! (1962), El planeta de los simios (1968), Mad Max (1979) y The Terminator (1984).

• Pandemia: Una enfermedad muy letal, a menudo creada por el hombre, amenaza o acaba con la mayoría de la humanidad en una plaga mundial. Este tema se ha tratado en películas como El último hombre vivo (1971), Doce monos (1995), 28 Days Later (2002), o Soy leyenda (2007).

TRAILER SOY LEYENDA (Francis Lawrence)

Películas de monstruos:

Aunque el cine de monstruos no representa generalmente el peligro a niveles globlales o escalas épicas, el cine de ciencia ficción tiene una larga tradicción de películas sobre ataques de monstruos. Se diferencia de otras películas similares de los géneros de terror y fantasía en que las películas de ciencia ficción depende de una explicación aparentemente científica de la existencia del monstruo, en lugar de una razón mágica o sobrenatural. A menudo, el monstruo es creado, despertado o evoluciona debido a las maquinaciones de un científico loco, un accidente nuclear o un experimento científico que se tuerce. Algunos ejemplos de este tipo de películas son la serie de Godzilla y Parque Jurásico (1993).

Algunas películas han sido clasificadas como ciencia ficción, terror o de ambos géneros, entre ellas, Alien, Creature from the Black Lagoon (1954) y Frankenstein

Mente e identidad

Los aspectos centrales de la mente que definen al ser humano han sido utilizados en el cine de ciencia ficción, especialmente a partir de la década de 1980. Blade Runner examinaba que hacía a una creación orgánica un humano, mientras que RoboCop se utilizaba un mecanismo androide con un cerebro y mente humana reprogramada para crear un cyborg. La idea de trasplantar el cerebro no es una idea nueva, ya que el concepto de transferir la mente humana a otro cuerpo aparece en Frankenstein.

En películas como Total Recall se popularizó la idea de reprograma la mente humana. El tema del lavado de cerebro aparece en varias películas de los años 1960 y 1970 como La naranja mecánica y The Manchurian Candidate. De manera similar, en películas como Equilibrium, se mezcla el uso de drogas para controlar la mente con el control de la cultura humana. La película cyberpunk Johnny Mnemonic utilizó el concepto de reprogramación como un propósito comercial, donde el humano se convierte en un vehículo de transferencia de datos. El borrado voluntario de la memoria aparece como temas en las películas Paycheck (2003) y Eternal sunshine of the spotless mind (2004).

La idea de que un humano pudiese ser representado completamente como un programa de computadora fue el tema central de la película Tron. El tema se volvió a utilizar en la película The Lawnmower Man y de forma inversa en Virtuosity, Demon Seed y otras donde programas intentan convertirse en personas reales. En la serie Matrix, el mundo de realidad virtual se convierte en una prisión para la humanidad, gestionada por máquinas inteligentes. En eXistenZ, la naturaleza de la realidad y la realidad virtual se entremezclan sin un límite claramente distinguible. De forma similar, en The Cell se entremezcla sueños y realidad virtual, creando un mundo fantástico.

TRAILER BLADE RUNNER(Ridley Scott)

Robots

Los robots han sido una parte de la ciencia ficción desde que el escritor checo Karel Čapek acuñó el término en 1921. En las primeras películas, los robots eran intepretados por actores dentro de un disfraz. Una de las primeras representaciones sofitisticadas de un robot apareció en The Day the Earth Stood Still. Con el paso del tiempo, los robots empezaron a tener capacidades más avanzadas, como inteligencia artificial o sensores mejores, como el robot asesino de The Terminator. En las películas, muchos robots aparecen como máquinas antropomórficas.

Los robots en las películas son frecuentemente son racionales y, a veces, sentimentales. Los robots han sido utilizados para papeles secundarios, como Ash en la película Alien y Data en Star Trek; compañeros, como R2-D2 y C-3PO de Star Wars; y extras para crear un escenario futurista. Además, los robots han intepretado a villanos o monstruos, como Box de Logan's Run (1976), Maximilian de El Abismo Negro (1979) y el robot asesino T-800 de The Terminator.

TRAILER THE TERMINATOR (James Cameron)

Un tema popular en el género de ciencia ficción es si los robots sustituiran a los seres humanos o si robots inteligentes pueden desarrollar una conciencia y un motivo para apoderarse o destruir a la humanidad.

Viaje en el tiempo

El concepto de viaje en el tiempo hacia adelante o atrás, ha sido siempre un tema popular en el género de ciencia ficción y en series de televisión de ciencia ficción. El viaje temporal generalmente requiere el uso de algún tipo de tecnología avanzada, como en el clásico La máquina del tiempo o en la trilogía Back to the Future. Otras películas, como la serie Planet of the Apes, explica el viaje en el tiempo a partir de conceptos físicos como la dilatación temporal de la Teoría de la Relatividad Especial. Algunas películas muestran el viaje temporal utilizando algún tipo de fuente interna o poder personal, como las películas Donnie Darko y The Butterfly Effect.

Películas de viajes en el tiempo más convencionales utilizan la tecnología para traer vidas del pasado al presente. La película Iceman (1984) trata sobre la reanimación de un Neandertal, de forma similar a la película Horror Express (1950) con Christopher Lee y Peter Cushing. El mismo tema se utilizó para la comedia California Man (1992). La serie Jurassic Park retrató la clonación de formas de vidas prehistóricas a partir del ADN atrapado en ámbar. La película Freejack (1992) utiliza el viaje en el tiempo para secuestrar cuerpos un instante antes de su muerte y ser vendidos; un tema similar se utilizó en Millennium (1989).

TRAILER VOLVER AL FUTURO (Steven Spielberg)

Un tema común en los viajes temporales es la naturaleza paradójica del viaje. En la película francesa La Jetée (1962), muestra a una persona que puede ver su futuro mostrando a un niño que presencia la muerte de sí mismo. La Jetée fue la inspiración para Doce monos (1995), una película de Terry Gilliam sobre el viaje en el tiempo, la memoria y la locura. En Slaughterhouse-Five (1969), el personaje principal se separa del tiempo y viaja hacía delante y atrás a través de su vida.

En la serie de Back to the Future, se explora el resultado de alterar el pasado, mientras que Star Trek VIII: Primer contacto, la tripulación debe salvar a la Tierra de su propio pasado alterado por extraterrestres viajantes en el tiempo. La serie The Terminator utiliza robots conscientes que viajan al pasado con intención de alterar el resultado futuro de una guerra entre robots y humanos matando a los futuros líderes de la resistencia humana.

Ciencia ficción como crítica social

El género de ciencia ficción ha servido como un vehículo para realizar comentarios sociales. La representación de cuestiones que son difíciles o molestas para una audiencia podían ser más aceptables cuando se exploraban en un escenario futuro o en mundo distinto. El contexto alterado puede permitir una examinación más profunda y reflejar las ideas presentadas, con la perspectiva de un observador viendo escenas lejanas.

El tipo de crítica presente en una película de ciencia ficción a menudo ilustra las preocupaciones particulares del periodo en el que se realizaron. Las primeras películas de ciencia ficción expresaban los temores sobre la automatización que sustituía a los trabajadores y la deshumanización de la sociedad a través de la ciencia y la tecnología. Películas posteriores exploraban los miedos de una catástrofe ambiental o desastres producidos por la tecnología y como impactarían en la sociedad y los individuos.

Las películas de monstruos de los años 1950, como Godzilla (1954), servían dobles sobre los miedos de una guerra nuclear, el comunismo y otras visiones de la Guerra Fría. En los años 1970, las películas de ciencia ficción se convirtieron en una forma efectiva de satirizar aspectos sociales, donde Silent Running y Dark Star presentaban a hippies en el espacio como réplica a los tipos militaristas que habían dominado las primeras películas. En La naranja mecánica de Stanley Kubrick, se presentaba una visión horrenda de la cultura joven, retratando a una banda que se dedicaba a la violación y el asesinato, junto con escenas del condicionamiento psicológico forzado como crítica a las respuestas sociales al crimen. En Logan's Run se representaba a una sociedad libertina que practicaba la eutanasia como una forma de control de población y en The Stepford Wives anticipaba una reacción del movimiento de liberación de la mujer.

En Enemy Mine se demostraba que aquellos enemigos que se odiaban podían ser similares entre sí, aunque apareciesen como extraterrestres. Películas como 2001, Jurassic Park, Blade Runner y Tron examinaron los peligros de la tecnología avanzada, mientras que RoboCop, 1984 y Star Wars ilustraron los peligros del control político extremo. Tanto El planeta de los simios como The Stepford Wives criticaban la cultura y política de la sociedad contemporánea.

Las películas de ciencia ficción continúan explorando cuestiones sociales y políticas. Minority Report (2002), se enfocó en cuestiones sobre poder de la policía, privacidad y libertades civiles en un Estados Unidos futuro, tras algunos meses de los ataques terroristas del 11-S. En la distopía de FAQ: Frequently Asked Questions (2004), se mostraba una Europa gobernada por una sociedad matriarcal opresiva que prohibía todo tipo de contacto físico entre hombres y mujeres por motivos de higiene.

TRAILER 1984 (Michael Radford)

TRAILER MINORITY REPORT (Steven Spielberg)